來自幽靈公墓的墓碑和對歷史雕像的病態解釋是新加坡雕塑歷史的廣泛展覽之一。

沒有什麼是永恆的：重新思考新加坡的雕塑，週四至二月初在新加坡國家美術館展出，展出熟悉和從未見過的作品，這些作品追溯了兩個世紀以來當地雕塑的演變。

“通過展示地區第一次大型地方雕塑調查 年以來，美術館致力於擴大學術研究並提高對新加坡充滿活力的藝術史的認識，”新加坡國家美術館館長 Eugene Tan 說

分為四個部分——力量、精神、物質和製造、拆解和再製造——展覽展示了雕塑如何隨著時間的推移在視覺和功能上發生變化。

它突出了雕塑如何塑造了這個城邦的城市景觀，並鼓勵觀眾從不同的角度看待它們，並意識到藝術無處不在。

作品範圍從表演到裝置。

在林良成的New Era裝置中，充滿空氣的塑料袋被堆疊並懸掛在天花板上，以展示雕塑的意義隨著時間的推移而變化。 在這種情況下，塑料在“70s 在引入時，但現在被認為是環境公害。

另一位藝術家 Jimmy Ong 對附近的新加坡創始人斯坦福萊佛士雕像進行詮釋。 遠離原版的殖民輝煌，這些無頭軀幹包裹著綠松石拼布牛仔布和蠟染布懸掛式吊帶，帶有非常黑暗的扭結氛圍。 它們是由印度尼西亞日惹的裁縫縫製和填充的。 他們的背上刻有爪哇倫理的縫合摘錄，一本寓言書，並以日本奴役藝術 Shibari 的風格綁在一起。

在入口處，可以找到王振發墓中的陪葬雕像，其中包括3個，360在臭名昭著的武吉布朗公墓挖掘出來的墳墓為洛尼高速公路讓路。

魚尾獅國家紀念碑多次出現，無論是作為收藏品放置以不同的尺寸，到具有不同功能的版本，這是藝術家 Ang Song Nian 對新加坡多樣性的一種聲明。

Cloud of ’19 當代藝術家唐大武以磚塊和金屬線為特色，靈感來自藝術家目睹的巴黎學生騷亂。

幾件印度教寺廟雕塑，由印度教捐贈委員會也陳列在書架上。

博物館還展出了一個 131-度互動視頻裝置，展示來自東盟各地的雕塑。

展覽對所有人免費。