這種日本藝術告訴我們，破損的東西不是用來藏起來的，而是用來炫耀的
雖然西方的重點是使修復不可見並儘可能將物體恢復到原來的狀態，但日本的破損是用金色顏料和漆來修補的，這會留下清晰可見的破損並改變作品的外觀.
什麼是金繼？18
這是一種傳統的日本藝術品，它使用貴金屬——液態金、液態銀或撒有金粉的漆——將破碎的粘土製品的各個部分組合在一起，同時增強裂縫。 這個過程需要連接碎片並賦予它們新的、更精緻的外觀。 由於陶瓷碎裂的隨機性和產生的奇特圖案，每一件修復的作品都是獨一無二的。
一個破茶碗
Kintsugi 始於 15 世紀末，當時日本將軍足利義正將一個損壞的中國茶碗送回中國修理。 當它被歸還時，用難看的金屬訂書釘固定，這可能激發了日本工匠尋求一種更美觀的修復方法。 收藏家們變得如此迷戀這種新的藝術形式，以至於一些人被指控故意打碎價值連城的陶器，以便用金繼的金縫修復它。
Kintsugi 與用於 chanoyu(日本茶道)的陶瓷罐聯繫在一起。 也與日本的 wabi-sabi 哲學有關，它包含有缺陷或不完美的事物。 日本美學欣賞因使用物品而造成的磨損痕跡。 這可以解釋為即使在損壞後仍要維護對象的原因，以及 kintsugi 本身的理由，強調裂縫和修復只是對象存在中的一個事件，而不是允許其服務在損壞時停止它的損壞或斷裂。
Kintsugi 與日本的“無心”(mushin) 哲學有關，其中包括不執著、接受變化以及作為人類存在的一部分的命運。
荷蘭藝術家 Bouke de Vries 研究陶瓷修復，並向日本漆器專家學習了傳統的金繼程序。 現在，他用這種技術來構建雕塑，例如他著名的《戰爭》和《碎片》，其靈感來自 17 世紀和
歐洲貴族中流行的糖雕世紀。 這位藝術家利用金繼來改進他的雕塑，並被它的長壽所吸引。 他以各種方式使用粘土，從固定中國陶器到製作陶瓷鳥和花。
根據克里斯蒂·巴特利特 (Christy Bartlett) 的說法，接受事故和錯誤植根於日本哲學，“帶有當下完全存在、不執著、在不斷變化的情況下保持平靜的暗示。” 也許這就是為什麼人們對金繼的興趣至今仍未消退的原因。
為什麼這門藝術對我們人類很重要？18
你可能不期望別人是完美的。 當人們暴露自己的弱點、露出舊傷或承認錯誤時，您可能會很感激。 它證明我們都會犯錯，我們會治愈和進化，我們可以承受對我們的自尊、聲譽或健康的打擊，並活著講述這個故事。 通過承認錯誤和暴露弱點，夥伴關係獲得親密和信任，以及相互理解。
即使當人們說實話時我們常常感到寬慰，但我們還是不願暴露自己。 我們重視別人對他們錯誤的坦率，但我們發現承認自己的失敗要困難得多。
發生這種情況是因為我們抽像地理解其他人的經歷，同時極其具體地看待自己的經歷。 我們受到發生在我們身上的事情的密切影響和身體影響。 另一方面，發生在其他人身上的事情更像是一種有啟發性的敘述，因為失敗的痛苦不是我們的，距離為我們提供了視角。 從理論上講，我們都同意可怕的事情可能會發生。 但是當它們發生在我們身上時，我們會感到很糟糕並譴責自己。
脆弱是你的大膽，但我的不足：這是不正確的。 瑕疵，就像很久以前用金子修復幕府將軍碗的金繼工匠一樣，是可以使用的禮物，而不是隱藏起來的恥辱。
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讓平凡變得不平凡
為我們生活中的錯誤和失敗感到羞恥是荒謬的，因為它們發生在每個人身上，沒有任何經驗是浪費的。
你所做的一切——好的、可怕的、醜陋的——都可以作為人生的一課，即使它是你再也不會做的事情。 事實上，錯誤可能是最有價值和最成功的學習經驗。 它可以如實分享給那些有需要並且應該得到這些信息的人。
事情可能會分崩離析。 這就是生活。 但如果你很聰明，你可以使用每一種材料來修補自己並繼續前進。 這就是堅韌、韌性和毅力的本質。 名字是“mottainai”。 有哲學家說，這才是人生的真諦。
當我們期望包括我們自己在內的所有事物和每個人都完美時，我們不僅貶低了很多美麗的東西，而且還創造了一個殘酷的世界，在這個世界中，資源被浪費，人們的積極品質被忽視，而有利於他們的缺點，我們的標準變得無法滿足、受到限制且不健康。
kintsugi 方法並沒有讓我們永遠尋找更多、不同、其他、更好，而是充分利用已有的東西，突出我們已經擁有的東西的美、不完美和所有。
換句話說，你現有的經歷和個性就足夠了。 您可能偶爾會碎裂和折斷，需要進行維護。 那很好。 然而，地球上最好和最豐富的材料是免費提供給任何人的，我們都可以利用我們已經擁有的——甚至是我們的不完美——來變得更加美麗。
畢竟，我們的缺陷決定了我們。 讓我們發光！
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