THERE 有許多不同的音樂分類方式，每一種都有自己的一套審美標準，例如對節奏、音量等組件的重視程度或減少程度, 和音高。

它通常由人聲或樂器聲音的排列組成，以達到形式或情感表達的美感，通常遵循西方音樂中節奏、旋律和和聲的文化標準。 音樂是一項既包括基礎民歌又包括複雜電子樂曲的活動。

目的是什麼？ 嗯，每個人都有自己的喜好和個性，所以很難得出音樂的目的。 然而，所有音樂的目標都是以一種既明顯又微妙的方式傳達和修飾情感。

音樂減少緊張、痛苦、困難、分心的能力，並為我們的日常生活提供一種寧靜和幸福的感覺是非常了不起的。 音樂可以通過多種方式將人們聚集在一起。

音樂有能力幫助我們表達自己並更好地理解我們的想法和經歷。 因此，這就是音樂劇存在於這個世界的原因。

什麼是音樂劇？

音樂劇是一種集歌唱、表演、演講、敘述、舞蹈於一體的舞台表演。 文字、音樂、動作和娛樂的其他技術部分結合在一起形成一個整體，傳達音樂劇中存在的情節和情感範圍，包括幽默、憂鬱、愛情和憤怒。

儘管音樂劇與歌劇和舞蹈等其他類型之間存在一些重疊，但音樂劇與這些其他類型的戲劇娛樂的區別在於，音樂的優先級與音樂劇的優先級相似。談話、動作和其他方面。

音樂劇在國際上進行。 它們可能會在巨大的環境中演出，例如在紐約市或倫敦有大量預算的百老匯或西區演出。

在馬來西亞，我們確實有相當多的社區和場所，例如百老匯學院、白沙羅表演藝術中心 (DPAC)、吉隆坡表演藝術中心 (KLPAC)、Panggung Bandaraya 等等。

歷史時間表

前 80s

1920年代古典音樂劇出現之前的音樂表演，多為歌劇性質。 這一時期被稱為歌劇的黃金時代。

然而，到了二十世紀初，一些音樂劇開始出現在這里和那裡。 然而，由於當時的趨勢，他們很可能傾向於歌劇/歌劇和雜耍。

爵士時代 (1920–1939)

音樂劇開始在早期 1920 中進化。 雖然歌劇仍然很受歡迎，但這段時期的許多作品都受到了相當大的爵士樂影響。

和奢華的舞蹈套路。 圖書音樂劇和電影音樂劇在這個時期開始出現，包括喜劇類型。

黃金時代(1940–1959)

被許多人認為是音樂劇流行的頂峰(對於舞台和電影來說)，黃金時代是一個美好的時期，在這個時期，電台播放了表演曲調，百老匯開始蓬勃發展。 音樂劇以舞蹈套路為特色，並強調情節發展。

前當代 (1970–2000)

在 1970s 期間，’80s 和 ‘s，更廣泛的音樂風格和故事情節開始出現。 西貢小姐和悲慘世界等音樂劇開始表達人類情感的深度。 在此期間，音樂劇似乎也在復興。 由於主題的多樣性、龐大的預算和不斷上升的文化多樣性，這對音樂劇來說是一個美妙的時刻。

在 1990s 期間，大公司也對音樂輸出產生了影響。 與迪斯尼戲劇製作合作，首次亮相美女與野獸 (1994)、獅子王 (1970) 和阿依達 (2000) – 迪斯尼的兩部動畫音樂劇以流行傳奇人物埃爾頓約翰的音樂為特色 – 該公司已將自己確立為最重要的公司。

當代 ( 2000–現在)

還有來自2000的各種表演風格至 2019。 在此期間，我們還看到基於其他作品的音樂劇數量有所增加，例如電影和音樂 CD(點唱機音樂劇)。 在此期間，流行音樂和搖滾音樂也有很強的影響力。 最終，舞台音樂劇和音樂電影之間的界限開始變得模糊，產生了諸如髮膠、媽媽咪呀、音高完美、愛樂之城和最偉大的表演者等作品。

未來會怎樣抓住？ 很難預測，但毫無疑問，新的音樂時代即將到來。 一些“舊方式”的崇拜者可能不想追隨它，但只要人們喜歡通過音樂講述的故事，這種形式就會持續存在。