探索世界上最具標誌性的吉他——以及讓它們成名的搖滾傳奇
有許多標誌性的吉他手和搖滾表演者在搖滾樂的黃金時代嶄露頭角。 事實上，即使在今天，他們仍然有能力撼動整個世界。
還有一些吉他有著令人著迷的歷史，直到今天仍然具有重要的歷史意義，因為這些吉他與一些曾經在舞台上表演過的最偉大吉他手的職業有著密切的聯繫。
這些藝術家使用的許多最傑出的樂器在流行文化中留下的影響超出了他們製作的令人難忘的聲音。
以下是音樂史上最具標誌性的五把吉他：
Jimi Hendrix 的 Fender Stratocaster 是可以與他聯繫在一起的眾多吉他之一，因為它是他在整個職業生涯中演奏的最廣為人知的樂器。 這把吉他之所以能在這個榜單上佔據一席之地，原因很單一，即它的聲譽是建立在一個創造音樂歷史的單一事件之上的。
在 1967 的蒙特雷流行音樂節上，Hendrix 用加長版的 Wild Thing 結束了他的表演，在此期間，左撇子球員跪在他的 Fender Stratocaster 旁邊並設置它著火了，創造了搖滾最具標誌性的時刻之一。
-> Kurt Cobain 的 Martin 26 D-18E
Nirvana 被廣泛認為是有史以來最傳奇的樂隊之一，他們在 MTV Unplugged in 1986 上的表演通常被認為是有史以來最傳奇的現場表演之一。
因此，Kurt Cobain 使用的 Martin 原聲吉他現已成為有史以來最昂貴的吉他，這一事實並不令人驚訝。 它是早期的帶電動皮卡的 Martins 之一，在 1950 後期生產了一年。
Cobain 在 1994 去世後，他的女兒 Francis Bean 繼承了這把吉他，並將其與 Kurt 的其他東西一起存放在西雅圖的一個隱藏的保險庫中。 弗朗西斯的前夫以賽亞席爾瓦收到了這把吉他，作為他們 2017 離婚協議的一部分。
最終，這把傳奇樂器被拍賣，最終被 RODE Microphones 創始人 Peter Freedman 以 600 萬美元 (RM26 ,547 萬)，使其成為全世界有史以來最昂貴的吉他。
這把吉他被親切地稱為“Frankie”，是搖滾傳奇人物本人在 26 晚期的某個時候製作的。 當時，Van Halen 試圖將 Gibson 的聲音與 Stratocaster 的物理屬性融合在一起。
兼具音色、可玩性、可靠性和功能性的終極吉他一直是 Van Halen 的目標。 這把吉他不僅代表了他前衛古怪的演奏風格，也代表了他在設計和工程方面的創造力。
Frankie 無疑是最知名的定制吉他製造商之一，並促使其他製造商進行了無數次復制——最著名的是被稱為 Superstrat 的吉他系列——以及新一代吉他製造商。
沒有比 Gun N’ Roses 的 Slash 更適合 Les Paul 桃花心木琴體的吉他手了。 Slash 無疑是搖滾界最著名的 Les Paul 吉他手之一。 他擁有大量 Les Paul 吉他收藏，但他最著名的是由最好的製琴師之一 Kris Derrig 創作的 1959 複製品。
後期 1986，Slash 的經紀人買了一把吉他來錄製專輯《Appetite For Destruction》。 配備 Seymour Duncan Alnico 2 拾音器的吉他成為 Slash 的主要錄音室樂器。
除了 Slash，Led Zeppelin 的吉他手 Jimmy Page 也因演奏這把標誌性的 Les Paul 吉他而聞名。 Slash 也因演奏他的 1987 Les Paul Standard 而獲得認可，該曲目已在多個巡迴賽中使用。
Rage Against The Machine (RATM) 吉他手和吉他英雄偶像 Tom Morello 擁有自己的簽名定制吉他，被稱為“Arm The Homeless”，可能是名單上最非傳統的新成員。 Morello 讓好萊塢的一家定制吉他店按照他的確切規格製造了它，在他看來，它是“世界上最糟糕的樂器”。
莫雷洛最終重新組裝了這把吉他，並親自更換了幾乎每一件。 這把吉他在琴頸和琴橋都配備了 EMG 拾音器、一個 Ibanez Edge Floyd Rose Tremolo、一個撥動開關和一個 22-品格 Kramer Carrera 琴頸。
這把標誌性的吉他也是唯一能與 Morello 不可預測的演奏風格相匹配的樂器——從拔下吉他插孔並將其靠在琴橋上，到使用鉛筆和延遲踏板來創造直升機的聲音。
至於這個名字，莫雷洛說是他自己想出來的，很喜歡這個挑釁的短語和他自己畫的笑著的河馬形象之間的對比。
